SCULTURE | aita-alessandra

IT

Nel silenzio della materia nasce l'arte di Alessandra Aita: un ascolto profondo, un dialogo tra ciò che è stato e ciò che si prepara a divenire. Il legno, elemento centrale della sua ricerca estetica e spirituale, porta con sé una storia. I frammenti che l'artista raccoglie lungo il greto del fiume Tagliamento sono stati trasformati dall'acqua, dal tempo e dagli agenti atmosferici. Consumati, erosi, ridotti all'essenziale, conservano sulla loro superficie le tracce di un tempo già vissuto. Aita non impone una forma alla materia, ma la ascolta. Segue le venature, asseconda le fratture, valorizza le imperfezioni. Il legno diventa così non soltanto il materiale dell'opera, ma un vero e proprio coautore.

Dalla materia nascono corpi che sembrano portare sulla pelle le esperienze dell'esistenza: la fragilità, la solitudine, la resistenza, il bisogno di relazione. Lontani da ogni idealizzazione, sono figure dell'uomo interiore che attendono, interrogano e si protendono verso un altrove. La luce, l'altra costante del suo lavoro, attraversa queste forme: non è decorazione, ma principio vitale. «Non adorna l'anima, bensì ne rivela la profonda bellezza», afferma l'artista.

Il processo creativo di Aita è un gesto di trasformazione e ricomposizione. Assemblare frammenti significa ricostruire un senso, creare un dialogo tra natura e cultura, materia e spirito, finito e infinito. È in questa tensione tra oscurità e luce, tra domanda e risposta, che la sua scultura trova il proprio senso: nel desiderio, profondamente umano, di dare forma a ciò che non può essere spiegato e di rendere visibile ciò che vive dentro di noi.

EN

Alessandra Aita’s art is born out of the silence of matter: a profound listening, a dialogue between what has been and what is yet to come. Wood, the central element of her aesthetic and spiritual exploration, carries a story within it. The fragments that the artist gathers from the banks of the River Tagliamento have been transformed by water, time and the elements. Worn down, eroded, reduced to the bare essentials, they retain on their surface the traces of a time already lived. Aita does not impose a form upon the material, but listens to it. She follows the grain, accommodates the fractures, and enhances the imperfections. The wood thus becomes not merely the material of the work, but a true co-creator.

From the material emerge forms that seem to bear the experiences of existence upon their skin: fragility, solitude, resilience, the need for connection. Far removed from any idealisation, they are figures of the inner self that wait, question and reach out towards another place. Light, the other constant in her work, permeates these forms: it is not decoration, but a vital principle. ‘It does not adorn the soul, but reveals its profound beauty,’ states the artist.

Aita’s creative process is an act of transformation and recomposition. Assembling fragments means reconstructing meaning, creating a dialogue between nature and culture, matter and spirit, the finite and the infinite. It is in this tension between darkness and light, between question and answer, that her sculpture finds its meaning: in the profoundly human desire to give form to what cannot be explained and to make visible what lives within us.